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STAGE SPECIALI
 

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Fra tutti quanti i progetti, gli Stage didattici rappresentano particolari momenti formativi inseriti all’interno di un Ciclo d’incontri, detto “del Canto delle Lame”. Un Ciclo di grande intensità espressiva, teso a strutturare un profondo compromesso fra due arti di spada: la Scherma Coreutica e il Canto della Spada (vedere “Il Canto e la Spada”); quindi, promuovere finanche la tecnica di narrazione orale e la coreografia di spada, rivolgendosi a qualsiasi tipo di destinatario, sia esso un principiante o un professionista.

La caratteristica peculiare di ogni stage è il rigore con il quale ci si approccia al momento formativo, conteso fra l’aspetto didattico e quello pratico con l’arma”.

I contenuti degli stage sono molto ricchi e studiati appositamente per il tipo di performance programmata.

Lo Stage didattico è l’ideale per Eventi o per Fiere o anche per workshop mirati presso Associazioni, Librerie, Palestre, Centri Danza, e così via.

 

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Indice


 

I. Achilleion

II. Assedio

III. Black Ravens

IV. Bleeding Fire. Il Fuoco dei Draghi (Livello Masterclass)

V. (Il) Canto del Drago

VI. Danzando con i Draghi

VII. Fenrir

VIII. Wyvern

IX. Tribal Moon

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I. Achilleion

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Questo stage didattico s’impone per il suo sfondo mitologico e mitopoietico, disseppellendo dalle memorie del tempo la grande figura di Achille; in particolar modo, trattando il tema dello scontro con Ettore e, più in generale, il "duello eroico".

Lo stage è una vibrante e potente figurazione che promuove l’equilibrio fra movimento di Spada ed elemento orale. La dimensione epica degli aedi e dei rapsodi della tradizione antica rivive attraverso la spada del Cantore, alternandosi fra fugaci affondi di lancia e vigorose parate di scudo; il tutto in uno scenario consono.

Il livello tecnico di Achilleion permette al partecipante di immergersi sin da subito all’interno del contesto bellico con agevolezza, e maneggiando per l’occasione una serie di canoni di spada adeguati.

 

Espressione artistica. Canto della Spada (prioritario) / Scherma Coreutica.

 

Sviluppo. L’incontro si sviluppa attraverso una profonda sessione didattico-performativa di tipo intensivo con la spada. Analisi e Performance.

 

Durata. Da 1 ora e mezza a 2 ore.

 

Rapporto euritmico (Parola/Movimento). Livello Intermedio.

 

Programmazione dello Stage (alcuni elementi):

 

Il rapporto tra Parola e Movimento;

Movimenti base e medi (Mandritto; Roverso; Giropolso; Colpo su Colpo; Stoccata);

Le Sequenze e le Combinazioni;

Linguaggio ed Espressione con particolare approfondimento dell’aspetto figurativo del verso;

Costruzione scenica (Figura Eroica);

Chanting e Drammatizzazione (didattica);

 

Parte pratica

Breve Performance improvvisativa individuale e di gruppo.

 

Costo. Medio.

 

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II. Assedio

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Questo stage didattico si afferma per il suo approccio creativo e molto articolato, facendo del tema dell’Assedio il suo vessillo portante.

Il tema trattato e la media lunghezza del momento performativo permettono di esprimere al meglio il rapporto fra parola e movimento, in particolar modo, innervando all’interno del processo di improvvisazione orale la dimensione fonosimbolica del verso.

L’uso della spada in Assedio verte su un ampio range di passi base, privilegiando il principio di eterogeneità coreografica all’interno di una stessa unità narrativa.

 

Espressione artistica. Canto della Spada.

 

Sviluppo. L’incontro si sviluppa attraverso una profonda sessione didattico-performativa di tipo intensivo con la spada. Analisi e Performance.

 

Durata. Da 1 ora e mezza a 2 ore.

 

Rapporto euritmico (Parola/Movimento). Livello Intermedio.

 

Programmazione dello Stage (alcuni elementi):

 

Il rapporto tra Parola e Movimento;

I movimenti base (Alzata nelle sue tre forme; Fendente; Mandritto; Roverso);

Le Sequenze e le Combinazioni;

Linguaggio ed Espressione con particolare approfondimento dell’aspetto fonosimbolico del verso;

La Figurazione con la Livrea (didattica);

Variatio in ambito linguistico e coreografico;

 

Parte pratica

Breve Performance improvvisativa individuale e di gruppo.

 

Costo. Medio.

 

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III. Black Ravens

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Questo stage didattico permette al partecipante di fare esperienza diretta del Canto della Spada attraverso un buon compromesso fra la parte di tecnica di narrazione orale e la coreografia di spada.

La tematica del Preludio permette a chiunque di saggiare la forza espressiva della performance all’interno di un dinamico processo di improvvisazione orale, breve e di facile assimilazione.

L’uso della spada in Black Ravens verte su uno/due passi base, secondo un principio di trasformazione tematica, rendendo così meno ostica l’applicazione dei movimenti, anche per i principianti.

 

Espressione artistica. Canto della Spada.

 

Sviluppo. L’incontro si sviluppa attraverso una sessione didattico-performativa di tipo intensivo con la spada. Analisi e Performance.

 

Durata. Da 1 ora e mezza a 2 ore.

 

Rapporto euritmico (Parola/Movimento). Livello Base/Intermedio.

 

Programmazione dello Stage (alcuni elementi):

 

Il rapporto tra Parola e Movimento;

I movimenti base (Alzata nelle sue tre forme; Fendente);

Le Sequenze e le Combinazioni;

Linguaggio ed Espressione;

La Figurazione con la Livrea (didattica).

 

Parte pratica

Breve Performance improvvisativa individuale e di gruppo.

 

Costo. Basso.

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IV. Bleeding Fire. Il Fuoco dei Draghi (Livello Masterclass)

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Questo stage didattico è fra i più difficili, se non il più difficile di tutti. La sua coreografia è stata costruita ispirandosi ad alcune scene dell’opera letteraria del “Trono di Spade”.

Bleeding Fire fa un uso davvero smodato dei canoni di spada, in una combinazione estrosa quanto complessa tecnicamente, portando il processo di ritmizzazione dell’azione motoria a un livello molto alto. La costruzione della coreografia è stata inoltre ottenuta seguendo i principi di composizione ritmica del Canto della Spada, così da ottimizzarne il rapporto concettuale fra tema portante e movimento d'arma.

Bleeding Fire s’impone su tutti gli altri stage, senza alcun dubbio, per la sua completezza espressiva, e il suo grado di compostezza ritmica, annoverando al suo interno anche l’uso delle Aperture (Preludi) in una modalità del tutto inedita (in co-fusione con l’intero dettato diegetico).

Bleeding Fire prevede finanche la funzione di Cantaguerra.

 

Espressione artistica. Scherma Coreutica (supportato dal Cantaguerra).

 

Sviluppo. L’incontro si sviluppa attraverso una profonda sessione didattico-performativa di tipo intensivo con la spada. Analisi e Performance.

 

Durata. Da 2 a 3 ore.

 

Grado coreutico (Movimento/Spada). Alto.

 

Programmazione dello Stage (alcuni elementi):

 

Capacità coordinativa;

Movimenti base e avanzati (Mandritto; Roverso; Nastro; Giropolso; Colpo su Colpo; Laterale; Rimbalzo; Scintilla; Butterfly);

Le Aperture (Preludi);

Uso del Tristico Fuoco;

Le Sequenze e le Combinazioni;

Linguaggio ed Espressione del kanon di spada;

Costruzione scenica (creatura mitico/fantastica);

La Figurazione con la Livrea (didattica);

Studio dell’espressione;

Drammatizzazione.

 

Parte pratica

Breve Performance improvvisativa individuale e di gruppo.

 

Costo. Alto.

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V. (Il) Canto del Drago

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Questo stage didattico rappresenta l’eccellente compromesso fra livello di oralità e quello di spada, riuscendo per questo a esprimere al meglio le concettualità sottese al Canto della Spada.

Il momento performativo presenta una coreografia non troppo complessa, utilizzando per l’occasione canoni base, ma è caratterizzato da una forte scenicità e da una solida fase espressiva; e come non poter ottenere tali risultati utilizzando la figura mitologica per eccellenza: il Drago.

L’uso della spada verte su un moderato range di passi base, ben congegnati per gli obiettivi da raggiungere.

 

Espressione artistica. Canto della Spada (Introduttivo).

 

Sviluppo. L’incontro si sviluppa attraverso una profonda sessione didattico-performativa di tipo intensivo con la spada. Analisi e Performance.

 

Durata. Da due a tre ore.

 

Rapporto euritmico (Parola/Movimento). Livello Principianti.

 

Programmazione dello Stage (alcuni elementi):

 

Il rapporto tra Parola e Movimento;

Movimenti base ed essenziali (Mandritto; Roverso; Giropolso su convalida);

Le Sequenze e le Combinazioni;

Linguaggio ed Espressione con particolare approfondimento dell’aspetto figurativo del verso;

Costruzione scenica (creatura mitico/fantastica);

 

Parte pratica

Breve Performance improvvisativa individuale e di gruppo.

 

Costo. Basso.

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VI. Danzando con i Draghi

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Questo stage didattico è stato studiato appositamente per la Scherma Coreutica; uno fra i più espressivi, a livello di ritmica di spada, e tecnicamente completo.

Danzando con i Draghi presenta una coreografia costruita ad hoc che impiega il drago come unità mensurale. La spada così traduce e interpreta le componenti essenziali del corpo draconico e i suoi tratti caratteriali per dare vita a una coreografia di grande forza figurativa, simulandone non solo l’artiglio o il colpo di coda, ma la medesima irrequietezza e primordialità che caratterizzano l’indole di una siffatta creatura.

Durante questa fase, s’insegnano i passi e i movimenti di spada essenziali per ricreare mimeticamente la fisionomia del drago: per esempio, l’Imbroccata per il “morso”, così come il Mandritto e il Roverso per i “colpi di artiglio”, o il Nastro per esprimere al meglio la flessuosità del “colpo di coda”.

All’interno della performance è attivata finanche la funzione di Cantaguerra: figura che ha il compito di drammatizzare la coreografia, inserendo ampi elementi teatrali.

 

Espressione artistica. Scherma Coreutica.

 

Sviluppo. L’incontro si sviluppa attraverso una profonda sessione didattico-performativa di tipo intensivo con la spada. Analisi e Performance.

 

Durata. Da 2 a 3 ore.

 

Grado coreutico (Movimento/Spada). Livello Medio.

 

Programmazione dello Stage (alcuni elementi):

 

Capacità coordinativa;

Movimenti base e avanzati (Sottano su convalida; Mandritto; Roverso; Nastro; Giropolso; Colpo su Colpo; Laterale; Rimbalzo);

Le Sequenze e le Combinazioni;

Linguaggio ed Espressione con particolare approfondimento dell’aspetto figurativo del verso;

Costruzione scenica (creatura mitico/fantastica);

La Figurazione con la Livrea (didattica);

 

Parte pratica

Breve Performance improvvisativa individuale e di gruppo.

 

Costo. Medio / Alto.

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VII. Fenrir

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Questo stage didattico s’impone al partecipante con gran tracotanza e forza, proprio come lo è il protagonista della coreografia: Fenrir, il lupo mitologico del Ragnarok.

Lo stage è un’equilibrata sintesi fra unità narrativa orale e movimento della spada, ripercorrendo in lungo e in largo la capacità del Canto di evocare e altresì domare mostri della mitologia classica in un unicum d eccezione. Come magiche catene, l’arma tempera l’indole irrequieta di Fenrir.

La profondità di trattazione e di interpretazione, insieme alla media lunghezza del momento performativo lo rendono uno stage non solo accattivante, ma una vera e propria sfida, confrontandosi con un soggetto che richiede non poche capacità recitative. Qui, la coreografia di spada raggiunge un livello tecnico un po’ più ostico, rendendolo l’ideale per una sessione di Scherma Coreutica.

L’uso della spada in Fenrir verte su un range di passi base e medi, ma promuove l’elemento drammatico come suo vessillo di guerra.

 

Espressione artistica. Canto della Spada / Scherma Coreutica.

 

Sviluppo. L’incontro si sviluppa attraverso una profonda sessione didattico-performativa di tipo intensivo con la spada. Analisi e Performance.

 

Durata. Da 1 ora e mezza a 2 ore.

 

Rapporto euritmico (Parola/Movimento). Livello Medio.

 

Programmazione dello Stage (alcuni elementi):

 

Il rapporto tra Parola e Movimento;

Movimenti base e medi (Frontale Laterale; Livrea; Giropolso; Spinta);

Le Sequenze e le Combinazioni;

Linguaggio ed Espressione con particolare approfondimento dell’aspetto figurativo del verso;

Costruzione scenica (creatura mitico/fantastica);

Chanting e Drammatizzazione (didattica);

 

Parte pratica

Breve Performance improvvisativa individuale e di gruppo.

 

Costo. Medio.

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VIII.Wyvern

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Questo stage didattico esprime al meglio il rapporto euritmico fra parola e movimento di spada. La profonda concettualità sottesa fa della figura del Drago suo elemento centrale e unità mensurale: condizione ideale per lo studio coreografico nella Scherma Coreutica.

Il tema trattato e la media lunghezza del momento performativo lo rendono uno stage davvero accattivante, in particolar modo, qui, la coreografia di spada raggiunge un livello di espressività e rapporto simbolico molto più alto rispetto ai precedenti.

L’uso della spada in Wyvern verte su un variegato range di passi base e avanzati, soprattutto promuove la Variatio come base per procedere alla creazione di alcune versioni inedite di movimenti canonici.

 

Espressione artistica. Canto della Spada / Scherma Coreutica.

 

Sviluppo. L’incontro si sviluppa attraverso una profonda sessione didattico-performativa di tipo intensivo con la spada. Analisi e Performance.

 

Durata. Da 2 ore a 3 ore.

 

Rapporto euritmico (Parola/Movimento). Livello Medio/Alto.

 

Programmazione dello Stage (alcuni elementi):

 

Il rapporto tra Parola e Movimento;

Movimenti base e avanzati (Sottano; Mandritto; Roverso; Nastro; Giropolso; Colpo su Colpo);

Le Sequenze e le Combinazioni;

Linguaggio ed Espressione con particolare approfondimento dell’aspetto figurativo del verso;

Costruzione scenica (creatura mitico/fantastica);

La Figurazione con la Livrea (didattica);

 

Parte pratica

Breve Performance improvvisativa individuale e di gruppo.

 

Costo. Medio / Alto.

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IX. Tribal Moon

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Uno stage didattico che impiega integralmente la formula Epic Duel, ossia una lezione in completa finzione letteraria.

Tribal Moon affonda a piene mani nel crogiolo mitopoietico che lo stesso Corselli ha creato, in qualità di autore di Saggi sull’Epica Moderna, ma soprattutto di amante del Fantastico e del Fantasy. Questo laboratorio di Scherma Coreutica muove i propri passi partendo da un mondo specifico in cui i Mùnarin, gli “Elfi della Luna”, ne rappresentano i diretti custodi, e altresì i creatori di due arti della spada note con il nome di Nuinàmarin e Valacùmarin.

Il praticante si troverà a dover fronteggiare una coreografia in pieno “stile elfico”, supportata dalla presenza di ampi arabeschi e ostici ornamenti, come ben s’addice a questa esotica razza.

Il livello tecnico di Tribal Moon è medio/alto, ma reso davvero arduo dalla presenza di alcuni kanon di spada come il “Volteggio a corpo intero” e reiterate sequenze di Roteazioni, Giropolsi e l’uso inedito della Butterfly.

 

Espressione artistica. Scherma Elfica (Selèmarin).

 

Sviluppo. L’incontro si sviluppa attraverso una profonda sessione didattico-performativa di tipo intensivo con la spada. Analisi e Performance.

 

Durata. 2 ore.

 

Grado coreutico (Movimento/Spada). Livello Medio/Alto (Arabeschi e Ornamenti)

 

Programmazione dello Stage (alcuni elementi):

 

Un po’ di storia: La Grande Ribellione e la Danza dei Draghi;

Principi teoretici ed estetici della razza elfica;

Concetto di Mùnarrin (Ciclo lunare e legame con la Scherma Elfica);

Introduzione alla Scherma Elfica;

Movimenti base, avanzati e Ornamentazione (Sìri): Mandritto (èlar); Roverso (èlaras); Nastro (nitùasin); Giropolso (enùein); Volteggio a corpo intero (èinelar); Rimbalzo; Scintilla; Mezzo Sottano (nahèlar);

Le Sequenze e le Combinazioni;

Linguaggio ed Espressione con particolare approfondimento dell’aspetto figurativo del verso;

Costruzione scenica;

Chanting ("Invocazione alla Luna");

La Figurazione con l'Elival (Spada da Canto).

 

Parte pratica

Breve Performance improvvisativa individuale e di gruppo.

Il Nitùemaril: principi di Combinazione e Abbinamento dei Nùinien (unità ritmiche) ai kanon di spada (Àmarin).

 

Costo. Medio/Alto.

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